La celebración llegó este sábado al Centro de las Artes de San Agustín Etla (CaSa), -a 20 minutos de la ciudad de Oaxaca-, con motivo de su sexto aniversario, con el arquitecto Teodoro González de León como invitado de honor. La antigua fábrica de papel, que hace años fue adquirida por el maestro Francisco Toledo y convertida en un centro de estudio y talleres de arte, y dedicado a la formación, creación y experimentación artística, es hoy uno de los espacios más importantes y reconocidos a nivel nacional.

Este pasado fin de semana se inauguró una extraordinaria muestra de la obra del arquitecto mexicano más importante de nuestro siglo: Teodoro González de León. “Hoy, con casi 86 años, agradezco a la vida estar en este lugar, un paraíso cuidadosamente fabricado, con espacios, láminas de agua y sorpresas entramadas con el paisaje, una creación misteriosa, una más de Francisco Toledo”, expresó al inaugurar la exposición Croquis y maquetas.

Así se narró el evento en la prensa local: “El CaSa estaba lleno esta mañana, listo para festejar sus seis años. Un río carmesí fluía de la fuente de la fachada principal de la ex fábrica de textiles para recibir a cientos de invitados: artistas contemporáneos, funcionarios, artesanos, la comunidad local y gran cantidad de jóvenes estudiantes. Tehuanas de trenzas floridas compartieron espacio con el artista Jan Hendrix, el historiador Enrique Florescano, Carlos Payán, director fundador de La Jornada, y con Carmen Lira Saade, su actual directora. El gran ausente fue el anfitrión, el maestro Francisco Toledo.”

Pero el arquitecto González de León estuve sumamente entusiasmado en la muestra y observó que “es muy difícil hacer una exposición de arquitectura, porque el original siempre está afuera, en la ciudad; entonces, lo que exhibimos son representaciones de ese original inamovible, con planos, dibujos, maquetas y videos, para tratar de acercarse a la realidad bidimensional de la arquitectura.”

“La maqueta es el volumen; el croquis es la idea que engendró ese volumen,” declaró sobre esos instrumentos que ha utilizado siempre en sus creaciones arquitectónicas y que ahora revelan parte del proceso en el que el dibujo es el único medio para desencadenar el proceso creativo: “El dibujo de una mano adiestrada que saca a la luz la primera imagen-idea que se forma en el fondo del cerebro.”

El maestro de la arquitectura contemporánea, antes de ser rodeado por sus creaciones que flotaban suspendidas, recordó al poeta francés Paul Valéry, quien decía que el primer verso nos lo dan los dioses; los otros hay que buscarlos.

En un equivalente del primer verso de la arquitectura, reflexionó González de León: “Es esa primera imagen que sólo el dibujo puede extraer del fondo de nuestra mente. El resto es la confrontación de la idea, que en la mente del arquitecto fructificó en edificios de geometrías deslumbrantes, y en la mente del pintor en un centro dedicado a las artes que hoy cumple seis años.”

Al respecto, Patricia Álvarez, museógrafa de la muestra, explica: “la idea curatorial es mostrar la parte creativa y artística de la arquitectura, no solamente la parte técnica. Es una exposición poco común; No es una retrospectiva y no hay un orden cronológico en términos museográficos. La propuesta es admirar la obra del arquitecto desde un punto de vista escultórico y dibujístico, dar una visión de la arquitectura menos formal, porque por lo regular en las exposiciones de esta disciplina hay planos y fotografías de la estructura terminada.”

La forma de distribución de las piezas en la galería surge a partir de la observación de la obra de González de León, de los pasillos interiores de sus construcciones y una perspectiva de los patios, que lo han influenciado, por ejemplo los prehispánicos. “Hay una reflexión sobre las calles interiores; entonces colgué las piezas de tal manera que pareciera que vas caminando en medio de una ciudad flotante con una calle interior”, explica la curadora.

En su brillante trayectoria, el arquitecto González de León se ha dedicado, además, a los ensamblajes de volúmenes de diversas dimensiones, lo que lo mantiene ocupado actualmente. Considera que su paso por esta tarea no ha sido fácil, debido a su ansia de no copiarse a sí mismo, que en todo caso, afirma, es lo más fácil en lo que uno puede caer, pero a la vez lo más triste. Explica que sus ensamblajes obedecen a los realizados en el siglo XX, entre los años diez y veinte, por los grandes pintores cubistas, como Picasso, quien hizo ensamblajes de volúmenes, materiales distintos y chatarra en muchos casos. Para él el cubismo y el cubismo volumétrico, han sido las expresiones más emocionantes del arte moderno y opina que todavía no se les ha sacado el jugo suficiente. “Somos herederos de ese gran salto mortal de la historia del arte, que todavía podemos explotar”, agrega.

El público podrá circular entre los colosos suspendidos por hilos, rodearlos, observar desde cualquiera de sus ángulos y hasta entrar gracias a unos periscopios. Tener conciencia del espacio y el volumen que regularmente no se perciben al estar dentro del edificio real u observar la maqueta colocada sobre mesas, lo que provoca en ocasiones que sólo se aprecien los techos.

Entonces, al ver los dibujos que precedieron esa construcción, se expresa la esencia del arquitecto, en una especie de radiografía emocional de la obra.

Bien vale la pena el viaje a Oaxaca.